Jakob Fraisse - virgin-jazz-face

 Jenseits von hauchzarter und zerbrechlicher Klaviermusik bietet das Abschluss-Konzert der Chili Gonzales Tour zu viele Klischees und zu wenig von allem anderen.
 Dass es sich um keinen gewöhnlichen Abend handelt, sieht man bereits im Forum der ausverkauften Bremer Glocke. So viele Turnschuhe und Trainingsjacken gibt es hier selten zu sehen. Und spätestens wenn Chili Gonzales in Morgenmantel und Pantoffeln auf die Bühne schlappt, ist klar, dass hier kein konventionelles Klavierkonzert stattfinden wird, wie man es sonst erwarten könnte. Der als Jason Charles Beck in Montreal geborene Entertainer, der sich auch selber gerne mal als „Musical Genius“ bezeichnet, mag dabei als Musiker tatsächlich überzeugen, als Entertainer ist er aber teilweise kaum auszuhalten.
 Aber zunächst zur Musik. Die Stärke des knapp zweistündigen Abends sind die ersten sechs Stücke aus dem Solo-Piano Programm. Gonzales kommt auf die Bühne, ein kurzer Applaus, Spotlight auf das Klavier und dann folgt wunderschöne und einfühlsame Klaviermusik. Vorerst ungestört von selbstbeweihräuchernden Ansagen, lediglich durchbrochen vom taktweise hustenden, anscheinend kollektiv erkältetem Publikum. Mit der eingängigen Melodie von „Gogol“ eröffnet er den Abend. Es folgen zarte Stücke, die poppig aber nicht simpel sind. Mit überraschenden Modulationen und Taktarten wie in „Prelude in C Sharp Major“ im 5/8 und „Present Tense“ im 7/8 Takt. Dynamisch und kraftvoll, aber nie sperrig oder unzugänglich. Musikalisch wird das Programm durch die Cellistin Stella Lepage bereichert. Bei „White Keys“ und „Advantage Points“ ergänzt die Klangfarbe des Cello wunderbar Gonzales Klavierspiel.
 Der Pflichtteil des Abends ist also absolviert, Gonzales spielt seine weltberühmten neoklassischen Solo-Piano Stücke. Und ab dann geht es bergab, eigentlich schon mit der ersten Moderation. Er spricht von den hohen Erwartungen die Publikum vielleicht haben könne, die er aber genau so an das Publikum hat. Es sei wie ein Vertrag in dem man beschließt einander nicht zu enttäuschen. Leider kann Gonzales diesen Vertrag nicht einhalten. Was folgt sind aneinandergereihte musikalische Klischees. „Stille Nacht“ in Moll statt in Dur. Rap zum Metronom als „ältester Beatmaschine der Welt“. Der einhändig gespielte „Cm Blues“, mit der anderen Hand stützt Gonzales den schweren Kopf. Die seichte Begleitung durch den Schlagzeuger Joe Flory. Ein dreistimmiger Chorsatz. Alles irgendwie nett, aber alles auch schon mal gehört - nur besser. Spätestens als Joe Flory mit Four-On-The-Floor Bassdrum das Publikum dazu anregt auf alle vier Zählzeiten mit zu klatschen hat das nichts mehr mit der zarten Solo-Piano Musik zu tun, die am Anfang des Abends Emotionen ausgelöst hat. Ähnlich Gonzales Erläuterungen des „Bach-Tricks“ - ein Motiv aus zwei Tönen auf der fünften Stufe wiederholen und schon sei die Komposition fertig. Genau wie bei Kurt Cobain und Britney Spears. Es folgen „Riecht wie jugendlicher Geist“ und „Schlag mich Kindchen, noch ein mal!“ - wer Bachs Fugen so dekonstruiert, macht es sich vielleicht auch ein bisschen einfach. Da hilft auch nicht der Gastauftritt des Pianisten Malakoff Kowalski, den Christian Riethmüller in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung mit Satie und Debussy verglich. Hier wechselt Gonzales uninspiriert an die Melodika, um das Thema zu doppeln.
 Er wird oft gepriesen als der große Entertainer. Aber die Witze wirken zu eingespielt und kalkuliert. Viele kennt man schon aus unzähligen YouTube-Videos. Er wird gefeiert als Musiker. Aber wer klassische Musik mag, vermisst Präzision. Wer Jazz mag, vermisst Improvisation jenseits der Komfort-Zone. Wer Pop mag, vermisst die Ohrwürmer. Aber wer das Macho-Gehabe, das große Ego, die vorhersehbaren Witze und die zahllosen musikalischen Klischees verzeiht, für den bleibt trotzdem etwas Besonderes. Die ersten sieben wunderschönen, fragilen und emotionalen Kompositionen, die Gonzales ohne Kommentar und vor 1200 bewegten Zuschauer*innen spielt. Und denen scheint es größtenteils zu gefallen - Gonzales wird mit Standing Ovations in die Winterpause verabschiedet.
 

 Martin Tingvall – Piano  Drei Musiker aus drei Ländern, Hamburg als Ort der sie verbindet. Sie ziehen in Zirkeln hinaus in die Welt, spielen Konzerte in fernen Ländern, um wie das Thema ihres Stücks Evighetsmaskinen immer wieder heimzukehren. Und um festzustellen, dass sich auch die Zeit in Zirkeln bewegt. Jakob Fraisse trifft Pianist Martin Tingvall, Kontrabassist Omar Rodriguez Calvo, und Schlagzeuger Jürgen Spiegel vor ihrem gefeierten Konzert in der Bremer Glocke. Es entsteht ein Gespräch über prägende Orte, zirkulierende Zeit und die Jahresringe eines Baums.